از مرگ کلاغ‌ها تا حذف انسان‌ها در «مهمانی هنر»
۳۰۰ طراحی فیگوراتیو در هفتمین نمایشگاه «مهمانی هنر» روی دیوار رفته است؛ از مرگ کلاغ‌ها تا حذف انسان‌ها.
به گزارش خبرنگار تجسمی خبرگزاری فارس، نمایشگاه «مهمانی هنر» هر ساله در ماه مبارک رمضان در خانه هنرمندان ایران برپا می‌شود که این دوره با موضوع طراحی «فیگوراتیو» از ۲۷ اردیبهشت تا ۲۱ خرداد در گالری‌های خانه هنرمندان ایران میزبان ۳۰۰ اثر از هنرمندان متولد دو دهه ۶۰ و ۷۰ است.
مهمانی هنر در هفتمین دوره خود با تمرکز بر آثار هنرمندان جوان به خصوص هنرمندان غیرتهرانی تصویر تازه‌ای از وضعیت طراحی ایران را نمایش می‌دهد.
«پونه اوشیدری» هنرمند جوانی است که با دو اثر در هفتمین نمایشگاه مهمانی هنر حضور یافته، در این باره گفته است: این ۲ تابلو از مجموعه «بدون درد» هستند که بین سال‌های ۹۵ و ۹۶ کار شده‌اند.
در این مجموعه موضوع اصلی گیاه است اما می‌تواند به شکل موجودی سیال و انتزاعی در یک فضای تعریف نشده نیز برداشت شود.
وی افزود: در این مجموعه انتخاب دشواری داشتم و بر خلاف کارهای فیگوراتیو پیشین، آدم‌ها از کارها حذف شدند.
در واقع در این مجموعه چیزی حذف شد که مخاطب به‌طور معمول توقعِ مواجه با آن را دارد.
در واقع این گیاه‌های سیال، از حذف تدریجیِ فیگور انسان از مجموعه‌های قبلی شکل گرفتند.
اوشیدری همچنین پیرامون هفتمین نمایشگاه مهمانی هنر و تاثیر خانه هنرمندان ایران اضافه کرد: جای برخی از هنرمندان جوان خالیست اما آثاری خوبی در این نمایشگاه جمع‌آوری شده است، با توجه به داشتن مخاطبین خاص و عام امیدوارم این حرکت ادامه دار باشد و خانه هنرمندان بتواند آثاری با کیفیت از هنرمندان خوب ارائه دهد.
* تأثیرپذیری از رمان «سمفونی مردگان»
«ساوالان جماعتی» از دیگر هنرمندان حاضر در مهمانی هنر است.
ساوالان درباره ۳ اثر خود که در هفتمین نمایشگاه نمایش داده است، گفت: مجموعه پرندگان متأثر از «سمفونی مردگان» است؛ عباس معروفی در این رمان که در زادگاه من [اردبیل] شکل گرفته، تاکید بر سرما و تعداد کلاغ‌ها دارد.
این مجموعه انتخاب لحظاتی است که پرندگان در حالت تعلیق و مرگند.
آثاری تک عنصری و بدون فضاسازی که تاکیدی بر عدم مکان و زمان است.
این مجموعه با ۵۰ طراحی و ۴۰ نقاشی در اوایل سال ۹۷ به پایان رسید.
او انگیزه خود را از شرکت در هفتمین نمایشگاه مهمانی هنر چنین بیان کرد: میهمانی هنر فرصتی برای دیدن نگاه‌های متفاوت به طراحی فیگوراتیو در خانه هنرمندان بود؛ مکانی که هنرمندان معاصر می‌توانند خودشان را با لهجه‌های متفاوت در کنار هم به نمایش در بیاورند.
* «فیگو» فقط مختص انسان نیست
«حسین کرمی» هنرمند جوانی که با ۲ اثر در هفتمین نمایشگاه مهمانی هنر با عنوان طراحی «فیگوراتیو» شرکت کرده است،گفت: فیگور معنای متفاوتی دارد و هر چیزی که شکل قابل درک برای انسان داشته باشد، فیگور است.
وی با اشاره به هفتمین نمایشگاه مهمانی هنر افزود: در این نمایشگاه تنوع دید، نوع برخورد و منطق زیباشناسی در طراحی فیگوراتیو با توجه به اینکه جوانان دهه ۶۰ و ۷۰ شرکت کرده بودند، قابل تحسین بود.
کرمی پیرامون آثارش که به شیوه کلاژ اجرا شده‌اند، گفت: در ۳ اثری که عرضه کرده‌ام، فضای تصویری خلاصه شده‌ای با فرم‌های انتزاعی از طریق برش لکه‌های کاغذ مشکی و صورت‌بندی آنها نسبت به خود کادر و فضای اصلی تصویر بر روی زمینه سفید شکل گرفته است.
انسان‌هایی ایستاده یا در حال گذر در زندگی معاصر که با توجه به نوع و محل قرارگیری در ماهیت اصلی ترکیب بندی، علاوه بر ارائه ترکیب‌بندی جذاب و تصویری پویا همراه با نوعی ابهام و تعلیق محتوایی حضور دارند.
انتهای پیام/
